Знакомство с особенностями любительских занятий театром

Contents:
  1. ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
  2. Похожие файлы
  3. Дополнительная общеразвивающая программа кружка "Любительский театр"

В театре же зритель видит воображаемое.

Сценическое искусство по своей природе предполагает не пассивное, а активное увлечение зрителей, ибо ни в каком ином искусстве нет такой зависимости творческого процесса от его восприятия, как в театре. Основной закон театра — внутреннее соучастие зрителей в происходящих на сцене событиях — предполагает возбуждение воображения, самостоятельного, внутреннего творчества у каждого из зрителей.

Этой захваченностью действием зритель отличается от равнодушного наблюдателя, который в театральных залах тоже встречается. Зритель в отличие от актера, активного художника, является созерцающим художником. Активное воображение зрителей — это вовсе не какое-то особое духовное свойство избранных любителей искусства. Конечно, выработанный художественный вкус имеет большое значение, но это вопрос развитости тех эмоциональных начал, которые присущи каждому человеку.

Чтобы этот путь был успешно пройден, необходимо соучастие воображения и памяти, эмоциональных и интеллектуальных сил психики, воли и внимания, наконец, веры и любви, т. Сознание художественной действительности в процессе восприятия тем глубже, чем полнее погружается зритель в сферу переживания, чем многослойней входит искусство в душу человека.


  1. гороховец знакомства секс?
  2. знакомства спб с номерами телефона частные объявления?
  3. Занятие театральной студии Тема: Премьера мини-спектакля. Элементы актёрского мастерства.
  4. где и как познакомиться в 40 лет?
  5. Занятие театральной студии Тема: Премьера мини-спектакля. Элементы актёрского мастерства?
  6. бонусы галактика знакомств?
  7. Театр как вид искусства и его возможности в воспитании школьников?

Вот на этом стыке двух сфер - бессознательного переживания и сознательного восприятия искусства и существует воображение. Оно заложено в человеческой психике изначально, органически, доступно каждому человеку и может быть значительно развито в ходе накопления эстетического опыта. Эстетическое восприятие есть творчество зрителя, и оно может достигать большой интенсивности. Чем богаче натура самого зрителя, чем более развито его эстетическое чувство, чем полней его художественный опыт, тем активнее его воображение и богаче его театральные впечатления.

Эстетика восприятия в значительной степени ориентирована на идеального зрителя. В действительности же сознательный процесс воспитания театральной культуры возможно продвинет зрителя к обретению знаний об искусстве и овладению определенными навыками восприятия. Образованный зритель вполне может: При этом следует отдавать отчет в том, что механически сложенные в голове зрителя знания не являются гарантом полноценного восприятия.

Театр — искусство удивительное. Хотя бы потому, что за последнее столетие ему несколько раз предсказывали неминуемую гибель. Ему грозил обретший речь Великий немой — казалось, что звуковое кино отнимет у театра всех зрителей. Затем угроза исходила от телевидения, когда зрелище пришло непосредственно в дом, позже стали опасаться мощно распространившегося видео и Интернета. Но в этом же смысле можно говорить об элитарности изобразительного искусства или классической музыки, если сравнивать многомиллионные аудитории, которые собирают популярные исполнители, с ограниченным количеством публики в консерватории.

В синтетическом театре новейшего времени традиционное соотношение главенствующих начал - правды и вымысла выступает в своеобразном нерасторжимом единстве. Происходит этот синтез и как акт переживания восприятие правды жизни , и как акт эстетического наслаждения восприятие поэзии театра. Этот последний момент чрезвычайно важен, и в эстетическом воспитании зрителей он занимает главное место. Конечно, у каждого зрителя может быть свое представление об идеальном спектакле.

Зрительская культура в большой мере зависит от характера того искусства, которое зрителю предлагается. Чем сложнее будет поставленная перед ним задача — эстетическая, этическая, философская, тем больше напрягается мысль, острее переживания, тоньше проявление вкуса зрителя. Ибо то, что мы называем культурой читателя, слушателя, зрителя, непосредственно связано с развитием самой личности человека, зависит от его духовного роста и воздействует на его дальнейший духовный рост.

Значительность задачи, которую театр ставит перед зрителем в психологическом плане, заключается в том, что художественный образ, данный во всей его сложности и противоречивости, зритель воспринимает поначалу как реальный, объективно существующий характер, а затем, по мере вживания в образ и раздумий над его действиями, раскрывает как бы самостоятельно его внутреннюю суть, его обобщающий смысл. В плане эстетическом сложность задачи заключается в том, чтобы зритель воспринимал сценическую образность не только по критериям правды, но и умел научился расшифровывать ее поэтический метафорический смысл.

Итак, специфика театрального искусства - живой человек, как непосредственно переживающий герой и как непосредственно творящий артист-художник, а важнейший закон театра - непосредственное воздействие на зрителя.

Библиотека

О зрителе как обязательном со-творце спектакля пишут и говорят чаще всего сами практики театра режиссеры и актеры: Однако пробуждение в зрителе художника происходит только в том случае, если зритель сумеет воспринять во всей полноте заложенное в спектакле содержание, если он способен расширить свой эстетический диапазон и учиться видеть в искусстве новое, если, оставаясь верным своему излюбленному художественному стилю, он не оказывается глухим и к другим творческим направлениям, если способен увидеть новое прочтение классического произведения и сумеет отделить режиссерский замысел от его осуществления актерами Следовательно, чтобы зритель сделался причастным к творчеству, чтобы в нем пробудился художник, на нынешнем этапе развития нашего театра необходимо общее повышение художественной культуры зрителя.

Современная педагогика также рассматривает возможности театра в качестве реального средства художественного воспитания школьников. Театр во все времена был школой талантливого зрителя. Корогодский , необходимо искать средства, которые помогут противостоять этому процессу. Отметим также, что художественные поиски современного театра закономерно предполагают наличие грамотного зрителя, которого привлекает в театре нечто большее, чем знакомство с неизвестным сюжетом или возможность приятно провести свободное время. Станиславский превращается во второстепенный компонент, часто находящийся на периферии внимания самого театра.

Таким образом, если на сегодняшний день театр в своей творческой деятельности практически отказался от воспитывающей функции, то заботу о развитии интереса к искусству, о противостоянии бездуховности и массовой культуре взяла на себя современная школа. Именно школа стала включать театр в самые разнообразные формы учебной и внеучебной деятельности.

Не только специализированные школы с гуманитарным или эстетическим направлениями гимназии и лицеи , но и обычные общеобразовательные школы стали вводить в свою программу не только театральные кружки и факультативы, но и уроки театра при всей сложности представлений о том, что такое урок театра в школе.


  • знакомства в балаково с номерами?
  • Программа "Любительский театр"?
  • знакомства девушки скадовск?
  • простые женщины ищут знакомства?
  • джастин бибер и селена гомес как познакомились?
  • Авторская образовательная программа драматического кружка "Нармань".
  • Появилось большое количество программ, в первую очередь авторских, которые чаще всего рассматривают знакомство школьников с театральным искусством в адаптированном варианте профессионального театрального образования. Неотъемлемой частью и урока театра, и факультатива, и театрализации как средства развития личности ребенка стал компонент театральной культуры, который по представлению педагогов, занимающихся этой работой заключается чаще всего в знакомстве школьников с театром как видом искусства, в изучении истории отечественного и зарубежного театра, в освоении элементов актерского мастерства и постановке спектаклей, в которых играют дети.

    Активное вторжение с самого раннего возраста в детское сознание огромной массы зрелищных впечатлений, которые несут кино и телевидение, не проходит бесследно. Театр сегодня, безусловно, обращается к телевизионному поколению юных зрителей. Специфика телевизионного зрителя влияет на существование зрителя в театральном зале. Необходимость длительного погружения в целостный процесс общения с искусством сталкивается с неспособностью юных зрителей неспешно существовать в этом общении.

    Процесс усложняется еще и приверженностью многих современных режиссеров к созданию монументальных произведений длительностью по четыре и пять часов, иногда только с одним антрактом. Современный молодежный зритель в значительной степени воспитан массовой культурой и на нее ориентирован. Поэтому даже воспитание отношения к посещению театра как к определенному обряду, соблюдению определенных правил и традиций, сталкивается со специфическими сложностями. Часто по замыслу режиссера многие спектакли начинаются в тишине, а молодежный зал немедленно заявляет о себе и предлагает диалог, обратную связь - как на концерте, не понимая и не принимая условий театральной игры.

    При этом в истории театра можно найти немало примеров, когда театр сознательно воспитывал зрителя в нужном для него, театра, направлении. Московский Художественный театр, например, не только боролся с дамскими шляпками в зале, но и отучал публику от аплодисментов на выход актеров среди действия и от музыки в антракте. Разумеется, дело не только в воспитании внешней культуры не опаздывать к началу спектакля или не уходить до окончания.

    ТЕАТРАЛЬНАЯ СТУДИЯ ДЛЯ УЧАЩИХСЯ НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

    Диалог предполагает приятие языка общения - приятие и постижение. В постижении важно неспешное существование, прочитывание, расшифровывание смыслов в сценографии, в мизансцене, в подтексте и, конечно, получение удовольствия от этого процесса. Современный театр тяготеет не к простоте и ясности художественно-выразительных средств, а к многозначительности, многослойности зрелища, которое требует зрителя, наделенного в определенной степени качествами художника, творца.

    Формы театральной работы со школьниками разного возраста. Жизнь театрального искусства в школе урок театра, факультатив по театральной культуре или любительский театральный коллектив - это всегда основание для межличностного общения учеников, возможность размышлений об искусстве и жизни, это творческий процесс знакомства с искусством и постижения законов театра, усвоения определенных знаний о нем.

    Театральное образование и воспитание в школе как правило направлено на: В конкретном обращении к школьнику эти три направления переплетаются и дополняют друг друга. Театральная терминология усваивается лучше, если опирается на зрительский опыт или на опыт собственной исполнительской деятельности. Исполнительское же творчество, в свою очередь оценивается по критериям, освоенным в процессе накопления зрительской культуры. Организация театрально-творческой деятельности школьников в каждом классе реализует указанные направления работы в той степени, которая соответствует возрастным интересам и возможностям детей.

    Каждое из направлений может развиваться следующим образом. В области воспитания основ зрительской культуры: В области развития навыков театрально-исполнительской деятельности: В области накопления знаний об искусстве театра: Театральная работа с детьми в начальной школе Поступление ребенка в школу создает объективные условия для целенаправленного приобщения детей к театру.

    Похожие файлы

    Важно, чтобы с первого класса началось накопление того минимума театральных впечатлений, который бы явился основой для эстетического развития и последующего систематического художественного образования ребенка. Однако, как отмечают специалисты, знакомство детей летнего возраста с профессиональным театральным искусством не является критически необходимым. Эта встреча может произойти и чуть позже. Самым существенным представляется вопрос о качестве первых увиденных детьми спектаклей.

    Именно первые впечатления ребенка становятся тем основным фундаментом, на базе которого происходит в дальнейшем формирование потребностей, вкуса, а, в конечном счете, и мировоззрения школьников. Подготовку детей к восприятию театрального спектакля возможно осуществлять непосредственно в процессе их собственной деятельности на уроках при условии, что у детей формируется критерий оценки этой деятельности. Но педагогу необходимо создать определенные условия для такой работы: Практики, которые включают элементы театра в уроки в начальной школе, особенно подчеркивают, что театр позволяет создать психологически комфортную атмосферу занятий.

    Театральные упражнения, которые дети выполняют на уроках, направлены на реализацию следующих целей: Включение театральных методик в урок театра не должно сводиться к подготовке выступлений, хотя такая форма работы может быть возможна и даже в некоторых случаях полезна. У учащихся ти лет возможно воспитание более осознанного эстетического отношения к окружающий действительности и произведениям искусства. В этом возрасте у школьников появляется более устойчивый интерес к отдельным видам искусства, ярче проявляются способности к определенному роду творчества.

    Дети в состоянии предъявлять более осознанные требования к качеству своей художественной деятельности. Однако занятия в театральном коллективе для школьников младшего возраста, мы считаем преждевременными не стоит забывать о возрастных особенностях данного периода. Ребенок еще не готов трансформировать и грамотно применить на практике технологическую театральную информацию. Постепенное включение в более серьезную работу театральной студии школы может начинаться лишь с младшего подросткового возраста, да и то в небольших эпизодических ролях.

    Ребенок к концу IV класса способен стартовать лишь на короткую дистанцию, с ясно видимой стоящей перед ним целью, с четкими представлениями о том, что он должен сделать на этом отрезке пути для ее достижения. В противном случае мы можем получить противоположный результат.

    Дополнительная общеразвивающая программа кружка "Любительский театр"

    Всем известно детское кривляние на сцене, непонимание ребенком того, что он делает. О серьезной работе в студии или кружках может идти речь лишь с 12 лет, когда у подростка возникает способность к абстрактному, понятийному мышлению. Подросток может думать и рассуждать об абстрактных понятиях свободе, любви, справедливости и т. В младшем школьном возрасте занятия театром помогают развитию: Театральная педагогика выступает в роли незаменимого корректора, предлагая развивающие театральные игры, упражнения на внимание. Например, задания, в которых нужно точно повторить или дополнить исполнение этюда, показанного товарищем; игры или задания, в которых каждый должен выступить только в свое время и на своем месте; послушать звуки улицы, дома, комнаты и поделиться с ребятами услышанным большой, средний, малый круг внимания ; упражнения со стульями и т.

    Представляется целесообразным выполнение упражнений в сопровождении музыки.